Michel Handschumacher Photographie

© Michel Handschumacher

SCRIPTPHOTOGRAPHY | 2 décembre 2017

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Version anglaise

Primordial and absolute elements. Fire and ice here are called to a coexistence to which man is invited to be a witness. Light and darkness in equal measure scan the passage of time and spread, while colored northern lights paint lysergic skies. It is Iceland far from everything, but not from our imagination that here, among volcanic scents, tongues of ice and the roar of an icy wind that sounds as a disillusion, finds refreshment. Hostile beauty. Indomitable. Iceland is not only an island, it is an extinct believed geological era, it is a primigenial metaphor that forces us all to reformulate the parameters of "beauty". Above all, photographers. The French Michel Handschumacher succeeded in the difficult task of combining the desolate bitterness with the modernist poetics of images, assigning dignity and meaning to the Arctic landscape. In the beautiful series "Mémoire des strates", the severity of the places is declined in search of a formal purity that enables the "dramaturgy of the landscape" returning a formal rigor in its entirety. What we see in the images is what exists: cracks, frozen valleys, stretches of arctic quilted by rocky corners reminds to minimalist visions in which to read the antiquity and the history of a forgotten geology. In Iceland earth still has a voice. And a face. Indeed, more than one. Michel Handschumacher is very careful to reproduce its essential formalism. Respecting what surrounds him, he is moved by a "sustainability" of the image, a respect for the environment to make it appear natural, without the excessive manipulations that result in the private vision of the photographer. Handschumacher avoids the easy expedients, and chooses the hardest way to give us a unique vision, faithful, close to the truth, as true is the vaporous sea of "Entre-deux". In this series we are invited to suggestion, a natural stunning from the purity of a roaring nature and in which marine elements - very far from the latitudes of our knowledge - take shape and substance that the photographer has stopped in the moment of greater restlessness. The style is safe, a sign of a well-organized project without distractions that could disturb the path. Eternity is breathed in every image. And this sense of suspension attracts us through the entire descriptive "corpus". In "Fridur" we see another element of what is in the intentions of the photographer: an expanse of snow, a desert landscape from which emerges a rocky massif that surrounds the image. Few elements, presence reduced to a minimum but it is precisely this that "fills" the photograph through a minimal dosage that plays to discover the subtraction. We are very far from the classical representation of the landscape, the one aimed at the "super descriptivism" of the elements present, yet we have the sensation to stay close to it because in common there is the same photographic concept of the perfection of the composition. This is a theme that is well explained where we see human intervention in the landscape. The absolute perspectives of the series "Le ruban noir" show a contraltare: roads that like black arteries plow through the landscape. The man tames his surroundings and the road system leads to new exciting visions, suggestions that arise along a road surface that unrolls on the island like a long circular scar. We do not see the end in Michel Handschumacher's images, precisely because there is no end and therefore the vision of the Infinite which accompanies the author's "Icelandic" series is well translated. Michel Handschumacher wins his challenge in the ice. Exploration here does not intend to conquer, it wants to describe. Respectfully. Silently, as silent is the snow that covers the island and where it is easier to hear the beats of the heart.

Version italienne

Elementi primordiali e assoluti. Fuoco e ghiaccio qui sono chiamati a una convivenza cui l’uomo è invitato a fare da testimone. Luce e buio in eguale misura scandiscono lo scorrere del tempo e dilagano, mentre aurore colorate dipingono cieli lisergici. E’ l’Islanda lontana da tutto, ma non dalla nostra immaginazione che qui, tra effluvi vulcanici, lingue di ghiaccio e il mugghiare d’un vento gelido come una disillusione, trova ristoro. Bellezza ostile. Indomita. L’Islanda non è solo un’isola, è un’era creduta estinta, è una metafora primigenia che costringe noi tutti a riformulare i parametri del “bello”. Soprattutto i fotografi. Il francese Michel Handschumacher è riuscito nel difficile compito di coniugare l’asprezza desolata alla poetica modernista delle immagini, assegnando al paesaggio artico dignità e senso. Nella bellissima serie “Mémoire des strates”, la severità dei luoghi è declinata alla ricerca di una purezza formale che abilita la “drammaturgia del paesaggio” restituendo un rigorismo formale nella sua interezza. Quanto vediamo nelle immagini è quanto esiste: crepe, valloni gelati, distese artiche trapuntate da capisaldi rocciosi rimandano a visioni minimaliste in cui leggere l’antichità e la storia stessa di una geologia dimenticata. In Islanda la terra ha ancora una voce. E un volto. Anzi, più di uno. Michel Handschumacher è ben attento a riproporne il formalismo essenziale. Nel rispetto di quanto lo circonda egli è mosso da una “sostenibilità” dell’immagine, un rispetto verso l’ambiente perché questo appaia al naturale, senza cioè le eccessive manipolazioni che hanno il risultato di offrirci la visione privata del fotografo. Handschumacher evita i facili espedienti, e sceglie la strada più ardua per consegnarci una visione univoca, fedele, vicina al vero, come vero è il mare vaporoso di “Entre-deux”. In questa serie siamo invitati alla suggestione, un naturale stordimento proveniente dalla purezza di una natura ruggente e nella quale gli elementi marini – assai lontani dalle latitudini della nostra conoscenza – assumono forma e sostanza che il fotografo ha fermato nell’attimo di maggiore irrequietezza. Lo stile è sicuro, segno di un progetto ben organizzato e privo di distrazioni che possano disturbare la rotta. In ogni immagine si respira l’eternità. E questo senso di sospensione ci attrae attraversando l’intero “corpus” descrittivo. In “Fridur” scorgiamo un altro elemento di quanto è nelle intenzioni del fotografo: una distesa di neve, un paesaggio desertico da cui emerge un massiccio roccioso che orla l’immagine. Pochi elementi, presenze ridotte al minimo ma è proprio questo che “riempie” la fotografia attraverso un dosaggio minimale che gioca a scoprire la sottrazione. Siamo molto lontani dalla classica raffigurazione del paesaggio, quello volto al “super descrittivismo” degli elementi presenti, eppure abbiamo la sensazione di starne nei paraggi perché in comune c’è la stessa concezione fotografica della perfezione della composizione. Questo è un tema che si esplicita meglio laddove scorgiamo nel paesaggio l’intervento dell’uomo. Le prospettive assolute della serie “Le ruban noir” mostrano un contraltare: strade che come nere arterie solcano il paesaggio. L’uomo doma i suoi dintorni e la viabilità conduce a nuove emozionanti visioni, a suggestioni che sorgono percorrendo un manto stradale che si srotola sull’isola come una lunga cicatrice circolare. Noi nelle immagini di Michel Handschumacher non ne vediamo la fine, proprio perché una fine non c’è e dunque è ben tradotta la visione dell’Infinito che accompagna le serie “Islandesi” dell’autore. Michel Handschumacher vince la sua sfida tra i ghiacci. L’esplorazione qui non intende conquistare, vuole descrivere. Rispettosamente. Silenziosamente, come silenziosa è la neve che riveste l’isola e dove è più facile ascoltare i battiti del cuore.

Aricle de Giuseppe Cicozzetti / Scriptphotography paru le 2 décembre 2017 à propos des séries “Mémoire des strates”; “Entre-deux”; “Fridur” et “Le ruban noir”.